Презентація на тему «Живопис та скульптура за доби Української революції»

Слайд #1

Живопис та скульптураза доби Української революції
Підготувала учениця 6 класу
Биховець Олена

Слайд #2

Національного забарвлення за доби Української революції набуло образотворче мистецтво.
18 грудня 1917 р. з ініціативи видатних діячів культури, науки і мистецтва було створено Українську академію мистецтв.

Слайд #3

Стоять (зліва на право):
Георгій Нарбут
Василь Кричевський
Михайло Бойчук
Сидять:
Абрам Маневич
Олександр Мурашко
Федір Кричевський
Михайцло Грушевський
Іван Стешенко
Микола Бурачек
Фундатори Української академії мистецтв
Київ, листопад, 1917 р.

Слайд #4

Бурачек Микола (1871 – 1945)
Першим її президентом став Бурачек Микола Григорович — український живописець, письменник, мистецтвознавець, згодом заслужений діяч мистецтв УРСР

Слайд #5

Митець присвятив себе створенню образів української природи. Його пейзажі тонко передають колірне багатство природи, її мінливість. Такими є «Березень», (1917); «На городі. Соняшник», (1918); «Морозний ранок», (1919). На цих картинах позначився вплив імпресіонізму. Їх написано вільно, соковито.
Бурачек Микола
Золота осінь

Слайд #6

Бурачек Микола
Сільська вулиця (1915 р.)

Слайд #7

Бурачек Микола

Слайд #8

Нарбут Георгій (1886 – 1920)
Графік. Творчість Г.Нарбута - яскрава сторінка в українському мистецтві. Його по праву називають одним з найвидатніших графіків сучасності. Він послідовно відстоював свою принципову позицію – творити сучасне мистецтво України, не зрікаючись її історичних високохудожніх здобутків

Слайд #9

У березні 1917 переїхав до Києва. Нарбут створював ескізи військових мундирів армії України, оформлень упаковок та етикеток для українських товарів. Розробив поштові марки Української Народної Республіки в 30, 40 і 50 шагів.
Нарбут Георгій

Слайд #10

У вересні 1917 став професором графіки новоствореної Української академії мистецтв. В цей період Нарбут виконав цикл державних паперів. Крім марок він розробляв банкноти, грамоти, листівки. Георгій Нарбут розробив проекти Державного Герба і Печатки Української держави. 18 липня 1918 р. гетьман Скоропадський затвердив спроектовану Нарбутом малу Державну печатку — зображення козака з пищалем на плечі на восьмикутному тлі, у верхній частині якого було розміщено володимирський тризуб.
Нарбут Георгій
Банкнота 500 гривен. Аверс.
Банкнота 500 гривен. Реверс

Слайд #11

Василь Кричевський (1872 – 1952)
Український маляр, архітектор, графік, майстер декоративно –ужиткового мистецтва й дизайнер. Був патріархом великої родини Кричевських, яка дала українському мистецтву ряд видатних особистостей. Батько художників Василя та Миколи - митців, які здобули собі розголос особливо за свої праці аквареллю. Брат Федора Кричевського, видатного образотворчого митця і педагога. Є автором нового архітектурного стилю – так званого українського модерну

Слайд #12

Архітектор, перший художник українського національного кіно, живописець, графік і сценограф, майстер декоративно-ужиткового мистецтва і дизайнер, педагог, дослідник і знавець традиційного мистецтва – все це Василь Кричевський. А ще засновник та перший ректор Української академії мистецтв, очільник мистецького руху у Києві, автор графічних творів для поштових марок та Великого і Малого гербів УНР, засновник славетної художньої династії… Пошуки і талант Кричевського – титанічні, а особистість варта захоплення і нового осягнення: так само як колись митець поєднав традицію та авангард, зараз його творчість продовжує живити сучасне європейське мистецтво та дизайн.
Василь Кричевський

Слайд #13

Частина робіт художника перебуває за кордоном, найбільша в Українському музеї Нью-Йорка. C.Гординський сказав про В.Кричевського: “Якщо уявити собі мистецтво якогось народу як храм, що спирається на колони, то однією з таких колон українського мистецтва був… Василь Кричевський
Василь Кричевський

Слайд #14

Кричевський Федір (1879 – 1947)
Український художник-живописець, мистецтвознавець, педагог. Один із засновників і перший ректор Української академії мистецтв. Навчався у І.Рєпіна, Д.Кордовського. Жив і творив у дві епохи, зазнав впливу різних течій і напрямів, але зумів витворити власний стиль у мистецтві, вбачаючи головну вартість митця не у частій зміні мистецьких орієнтацій, а в постійній вимогливості до удосконалення живописної майстерності.

Слайд #15

Кричевський Федір
Фрагменти триптиха “Життя”
Він послідовно відстоював національні традиції, розробляючи українську тематику засобами, перейнятими під час закордонних поїздок. Один із найвідоміших творів – триптих “Життя”.

Слайд #16

Михайло Жук(1883 – 1964)
Михайло Жук народився у містечку Каховка Херсонська область в сім'ї робітника-маляра. Йому рано довелося розпочати трудове життя. З восьми років працював на сезонних роботах.
Автопортрет

Слайд #17

Сучасні мистецтвознавці відзначають, що Михайло Жук був одним із найяскравіших виразників тенденцій модерну в українському малярстві.
Михайло Жук
Казка
Хризантеми
Біло-чорне панно

Слайд #18

У 1925р. художник створив серію портретних плакатів
Михайло Жук
Портрет невідомої

Слайд #19

Олекса Новаківський(1872 – 1935)
Одним із визначних представників стилю модерн в Україні вважається О.Новаківський. Він був прихильником традицій народного мистецтва та народних образів, що становили для нього основу національної самобутньої культури
Автопортрет

Слайд #20

Чисте малярство з утаєною символікою барвних площ і ліній було тоді новиною на галицькому ґрунті.
Олекса Новаківський
Жіночі портрети

Слайд #21

Живописна манера О.Новаківського сформувалась на творчому засвоєнні принципів імпресіонізму.
Олекса Новаківський
Автопортрет
Флокси

Слайд #22

Михайло Бойчук(1882 – 1937)
З іменем Михайла Бойчука пов'язане виникнення творчого об'єднання художників-монументалістів, відомих як "бойчукісти". Саме завдяки бойчукістам Україна у 20–30-х роках вийшла на широкий обшир світової культури, про що свідчать численні виставки, у яких брали участь послідовники й учні Михайла Бойчука, велика кількість публікацій, присвячена бойчукізму як мистецькому явищу

Слайд #23

Головним принципом заснованого М. Бойчуком мистецького напрямку стало відновлення високого духовного начала в мистецтві, відхід як від натурного відтворення світу, так і від надмірної абстракції.
Михайло Бойчук

Слайд #24

Простота малюнка, вишукане тло, граційна ритмічність композицій, досконале відображення площини і кольору – саме цього домагався Бойчук як у власній творчості, так і у творчості своїх учнів.
Михайло Бойчук

Слайд #25

Олександр Архипенко (1887 – 1964)
Український та американський скульптор і художник, один із основоположників кубізму в скульптурі. Твори О.Архипенка перевернули уявлення про скульптуру. Саме О.Архипенко вперше склав єдину “форму” з різних нееквівалентних форм, вводячи у композиції скло, дерево, метал, целулоїд. Пластика, рух, проявлена конструкція і конструктивізм – основні якості його творів, високо оцінені сучасниками

Слайд #26

Олександр Архипенко
Роботи Архипенка визначаються динамізмом, лаконічністю композиції й форми; він запровадив у скульптуру поліхромію, увігнутість і отвір, як виражальні елементи скульптури, синтетичні об'ємні рухомі конструкції.
Гондольєр

Слайд #27

Одним з перших Архипенко став використовувати експресивні можливості «нульової», наскрізної форми — такою є пустота між піднятою рукою в скульптурі «Жінка, що вкладає волосся»
Олександр Архипенко

Слайд #28

Більшості його композицій властива манера кубізму, конструктивізму та абстракціонізму.
Олександр Архипенко

Слайд #29

Початок ХХ сторіччя – час, за світовими вимірами не вельми великий, проте в історії українського мистецтва, він позначений таким розмаїттям високих художніх досягнень та видатних імен, що по-праву може вважатися його „золотою добою”.