Презентація на тему «Театр и драматургия Японии ХХст»
306
Слайд #1
Тема 5.
Театр и драматургия Японии ХХ в.
Театр и драматургия Японии ХХ в.
Слайд #2
Крупнейшее издание
о японском театре
«Энгэки нэнкан»
(«Theatre Year Book» или
«Театральный ежегодник»),
издается с 1966 г.
Японским центром
Международного института театра
о японском театре
«Энгэки нэнкан»
(«Theatre Year Book» или
«Театральный ежегодник»),
издается с 1966 г.
Японским центром
Международного института театра
Слайд #3
Издания о театре:
Ежегодники:
- балетный – «Барэ нэнкан» (издается с 1972 г.)
Журналы:
- теоретический по сингэки – «Тэаторо» (с 1946 г.)
- критический по традиционному театру – «Энгэкикай» (с 1943 г.)
Ежегодники:
- балетный – «Барэ нэнкан» (издается с 1972 г.)
Журналы:
- теоретический по сингэки – «Тэаторо» (с 1946 г.)
- критический по традиционному театру – «Энгэкикай» (с 1943 г.)
Слайд #4
Японский театр в ХХ в.
Традиционный театр
Театр европейского образца
БУГАКУ
СИНГЭКИ
НО
Классический сингэки
Коммерческий театр
КАБУКИ
ОПЕРА
ЁСЭ
БАЛЕТ
БУНРАКУ
Традиционный театр
Театр европейского образца
БУГАКУ
СИНГЭКИ
НО
Классический сингэки
Коммерческий театр
КАБУКИ
ОПЕРА
ЁСЭ
БАЛЕТ
БУНРАКУ
Слайд #5
БУГАКУ
- музыкально-хореографическое представление, наиболее ранний и самый экзотичный из всех жанров театрального искусства Японии. Музыка, cопровождающая представления бугаку называется Гагаку.
- музыкально-хореографическое представление, наиболее ранний и самый экзотичный из всех жанров театрального искусства Японии. Музыка, cопровождающая представления бугаку называется Гагаку.
Слайд #6
Новый расцвет искусства Бугаку
- после Реставрации Мэйдзи (1868).
Произошла демократизация жанра: в 1873 г. было издано специальное разрешение заниматься бугаку всем желающим.
- после Реставрации Мэйдзи (1868).
Произошла демократизация жанра: в 1873 г. было издано специальное разрешение заниматься бугаку всем желающим.
Слайд #7
Музыканты, исполняющие гагаку в спектакле Бугаку
Исполнение гагаку на торжественном мероприятии в императорском дворце
Исполнение гагаку на торжественном мероприятии в императорском дворце
Слайд #8
Представление Бугаку в Императорском дворце
Слайд #9
Интерес к искусству бугаку после спада интереса в 1 половине ХХ в. стал возрождаться с середины 1950-х гг. в связи с повышением внимания ко всему традиционно японскому.
В 1955 г. в специальном решении, принятом правительством, придворная труппа бугаку была объявлена важной национальной культурной ценностью или «Живым национальным сокровищем».
В 1959 г. труппа бугаку впервые в истории выезжала на гастроли за пределы Японии.
В 1955 г. в специальном решении, принятом правительством, придворная труппа бугаку была объявлена важной национальной культурной ценностью или «Живым национальным сокровищем».
В 1959 г. труппа бугаку впервые в истории выезжала на гастроли за пределы Японии.
Слайд #10
ТЕАТР НО
Появился в XIV в. Элитарное искусство - был доступен только сословию самураев
Маски театра Но
На сегодняшний день известно около 200 типов масок Но
Появился в XIV в. Элитарное искусство - был доступен только сословию самураев
Маски театра Но
На сегодняшний день известно около 200 типов масок Но
Слайд #11
Драматургия Но основана на
двух эстетических концепциях:
Мономахэ – подражание действительности
Югэн – внутренний смысл
двух эстетических концепциях:
Мономахэ – подражание действительности
Югэн – внутренний смысл
Слайд #12
Ю-я, персонаж театра Но
Слайд #13
Устройство сцены театра Но
Слайд #14
Театр Но переживал кризис в начале ХХ в., как и все традиционные виды театра в Японии, подвергся реформам после II Мировой войны.
Были созданы объединения любителей этого искусства. Существует ассоциация актёров театра Но – «Ногаку кёкай».
Потомственные актерские династии Но, называются «дза». Из-за возраста актеров в 1960-е гг. Но стали называть «искусством мистических старцев».
Были созданы объединения любителей этого искусства. Существует ассоциация актёров театра Но – «Ногаку кёкай».
Потомственные актерские династии Но, называются «дза». Из-за возраста актеров в 1960-е гг. Но стали называть «искусством мистических старцев».
Слайд #15
Выступление «Топпа!» дза (актерской семьи) Сигэяма.
Слайд #16
Спектакль театра Но
Слайд #17
После II Мировой войны
усилился интерес к жанру кёгэн (интермедии, исполняемых между пьесами Ноо).
усилился интерес к жанру кёгэн (интермедии, исполняемых между пьесами Ноо).
Слайд #18
Слева Сигэяма Мотохико (слева) и его брат Иппэй в представлении кёган. Справа : складной веер – важный реквизит в спектаклях Но и фарсах кёган, выражающий действия: от трапезы до тайного наблюдения.
Слайд #19
В 1960-е гг. все школы театра Но начали работу по возвращению в активный репертуар утраченных пьес - «фуккёку».
Театр Но. Сцена из спектакля «Окина».
Театр Но. Сцена из спектакля «Окина».
Слайд #20
Сцена из спектакля театра Но
Слайд #21
КАБУКИ
Традиционный вид японского театра. Появился в XVI в. Первоначально исполнительницами Кабуки были женщины. Но в 1629 г. участие женщин в спектаклях было запрещено указом третьего сёгуна Иэмицу.
Традиционный вид японского театра. Появился в XVI в. Первоначально исполнительницами Кабуки были женщины. Но в 1629 г. участие женщин в спектаклях было запрещено указом третьего сёгуна Иэмицу.
Слайд #22
В конце 70-х гг. XIX в. социальные и политические преобразования в стране вызвали и новые требования к театральному искусству. В 1886 г. было создано Общество театральных реформ («Энгэки кайрёкай»).
Слайд #23
На сцене Кабуки появились новые бытовые пьесы из современной жизни – дзангири и реалистические исторические пьесы - кацурэкимоно. Многие из них были написаны драматургом Каватакэ Макуами. Эти пьесы не получили широкой популярности и не сохранились в репертуаре Кабуки.
Слайд #24
После I Мировой войны произошла централизация Кабуки. Мелкие труппы перестали существовать. Представления Кабуки устраиваются в больших городах, в огромных, специально построенных театрах.
Слайд #25
Труппы Кабуки с начала ХХ в. принадлежат компании «Сётику», существующей с 1902 г. В это объединение не входит театральная труппа Кабуки «Дзэнсиндза», возглавляемая Каварадзаки Тёдзюро, и труппа, находящаяся под контролем компании «Тохо».
Слайд #26
В 1945 г. Американская оккупационная администрация запретила представления Кабуки. Запрет сняли в 1947 г.
24 ноября 2005 г. Кабуки был внесен UNESCO в «Список шедевров нематериального наследия человечества».
24 ноября 2005 г. Кабуки был внесен UNESCO в «Список шедевров нематериального наследия человечества».
Слайд #27
Сцена из спектакля «Рэнззиси»
Слайд #28
Представление Кабуки.
За ширмой справа скрыты музыканты
За ширмой справа скрыты музыканты
Слайд #29
В репертуар современных театров Кабуки входят в основном классические пьесы в канонической интерпретации, а также пьесы синкабуки (новый Кабуки), созданные в конце 19 – начале 20 вв. и отличающиеся более реалистичной формой.
Слайд #30
Сцена из спектакля театра Кабуки
Слайд #31
Актер
Накамура Гандзиро III,
носящий титул
«Живое национальное достояние»
в роли
куртизанки О-Хацу
в классической
пьесе Кабуки
«Самоубийство в Сонидзаки»
режиссер Уно Нобуо,
труппа Тикамацу-дза,
2003 г.
Накамура Гандзиро III,
носящий титул
«Живое национальное достояние»
в роли
куртизанки О-Хацу
в классической
пьесе Кабуки
«Самоубийство в Сонидзаки»
режиссер Уно Нобуо,
труппа Тикамацу-дза,
2003 г.
Слайд #32
3. Танцевально-драматические пьесы - сёсагото ( 所作事).
Слайд #33
Сцена из спектакля «Кагоцурубэ».
Слайд #34
В Кабуки используется целый ряд музыкальных инструментов, основной – сямисэн (трехструнный инструмент).
Слайд #35
Красота формального стиля - один из эстетических принципов, на которых основано искусство Кабуки, - находит наиболее яркое выражение в манере игры - самом важном аспекте Кабуки.
Актер в костюме и гриме Кабуки
Актер в костюме и гриме Кабуки
Слайд #36
КАНОНЫ ГРИМА ЯПОНСКОГО ТЕАТРА «КАБУКИ»
герой пламенный герой злодей
герой пламенный герой злодей
Слайд #37
Актеры Кабуки в костюмах и гриме Красного и Белого Львов исполняют парный танец
Слайд #38
Актеры Кабуки
Мацумото Косиро VII (12.1.1870-27.1.1949) – ученик Итикава Дандзюро IX. Играл в исторических драмах – дзидай-моно и танцевальных пьесах - сесагото. Один из реформаторов Кабуки 1920-1930-х гг., с чьей деятельностью связывают появление – синкабуки – нового Кабуки. Лучшие роли: Бэнкей («Кандзинте» Намики Гохэя), Сибараку (Итикавы Дандзюро I), Омори Хикосити (Фукути Оти).
Мацумото Косиро VII (12.1.1870-27.1.1949) – ученик Итикава Дандзюро IX. Играл в исторических драмах – дзидай-моно и танцевальных пьесах - сесагото. Один из реформаторов Кабуки 1920-1930-х гг., с чьей деятельностью связывают появление – синкабуки – нового Кабуки. Лучшие роли: Бэнкей («Кандзинте» Намики Гохэя), Сибараку (Итикавы Дандзюро I), Омори Хикосити (Фукути Оти).
Слайд #39
Один из энтузиастов разумной модернизации Кабуки - Итикава Энносукэ III. В 1988 г. основал компанию «Кабуки XXI века». Энносукэ ввел разнообразные технические усовершенствования в оборудование сцены, позволяющие создавать новые эффекты, усилил зрелищность действия и динамику сюжетных поворотов. Он стал привлекать не представителей актерских семей, а принятых со стороны учеников.
Слайд #40
В театре до сих пор сохраняется династическая передача актерского мастерства от отца к сыну, но нередки и исключения. Итикава Эмия (р. 1959 г.) был принят в ученики известным актером Итикава Энносукэ III в 1981 г., получив фамилию учителя, а в 1988 г. был утвержден на главную роль в классическом спектакле Кабуки. То, что актер был не из семейной династии, отмечалось как необычное явление для Кабуки.
Слайд #41
Тамасабуро Бандо - самая яркая звезда Кабуки 1980-х-1990-х гг. Актер на женских ролях (амплуа «оннагата»). У Тамасабуро мировая слава, а в Японии его внешние данные ассоциируются с героем романа Мурасаки Сикибу принцем Гэндзи. Тамасабуро играет и в театре современной драмы. В 1989 г. знаменитый режиссер А. Вайда поставил в Японии в стиле Кабуки. спектакль «Настасья» (сцены из «Идиота» Достоевского), на роли Мышкина и Настасьи Филипповны был приглашен Тамасабуро.
Слайд #42
В 1996 – 1997 гг. Национальный театр в Токио давал спектакли к 30-летию со дня открытия. Среди спектаклей - полная версия знаменитой пьесы «Данноура кабуто гунки». После II Мировой войны эта пьеса исполнялась только с участием великого Утаэмона Накамуры VI в главной женской роли Акои. В 1997 г. роль Акои сыграл Тамасабуро.
Слайд #43
Энноскэ Итикава в 1986 г. создал собственную труппу - «Суперкабуки». Энноскэ использует новейшие сценографические и звуковые технологии и сохраняет грим и костюмы, классический исполнительский стиль. Энноскэ расширил репертуар Кабуки, ставя новые пьесы и возрождая забытые. В 1997 г. он поставил пьесу «Окуни нуси», написанную известным философом Такэси Умэхарой на основе японской мифологии, а также раннюю забытую пьесу Кабуки «Кагуя». Энноскэ также играетв составе труппы старейшего театра Кабукидза.
Слайд #44
Актеры династии Накамура – самой старой актерской династии на сегодняшний день. Якуэмон Накамура и Томидзюро Накамура - оба носят звание «человек — национальное сокровище». Гандзиро Накамура возродил кансайского стиля Кабуки, известного в истории под названием «камигата», более реалистический по сравнению со стилизованной игрой в Токио.
Слайд #45
Большой известностью пользуются актеры Канкуро Накамура, Фукускэ Накамура и Ясоскэ Бандо, которые активно обновляют репертуар Кабуки. Из совсем молодых актеров популярность снискали Тацуноскэ Оноэ, Синноскэ Итикава, Кикуноскэ Оноэ, которые получили у зрителей прозвище «трое Носкэ».
Слайд #46
Накамура Кантаро.
Дед Кантаро - Накамура Кандзабуро XVII,
и отец –
Накамура Канкуро V - потомственные актёры Кабуки.
Дед Кантаро - Накамура Кандзабуро XVII,
и отец –
Накамура Канкуро V - потомственные актёры Кабуки.
Слайд #47
Накумура Кантаро в роли героического горного божества со сверхестественными силами в «Момидзи-гари»
Слайд #48
Накумура Кантаро в роли
красивой женщины
в «Саннин Китиса»
красивой женщины
в «Саннин Китиса»
Слайд #49
Новация в Кабуки ХХ в. – допуск женщин к актерской игре.
В труппе Кабуки Шу Рюдзандзи главные женские и некоторые мужские роли отдали женщинам.
Актриса
Хироко Ито
в роли самурая
В труппе Кабуки Шу Рюдзандзи главные женские и некоторые мужские роли отдали женщинам.
Актриса
Хироко Ито
в роли самурая
Слайд #50
ЁСЭ
- традиционный камерный театр комедии. В прошлом театры ёсэ помещались в деревянных домах японского стиля, зрители сидели на татами. После II Мировой войны урбанизация почти не оставила таких традиционных японских театров.
В марте 1979 г. в Токийском национальном театре состоялось открытие театра ёсэ - часть кампании за сохранение и развитие национальных драматических жанров.
- традиционный камерный театр комедии. В прошлом театры ёсэ помещались в деревянных домах японского стиля, зрители сидели на татами. После II Мировой войны урбанизация почти не оставила таких традиционных японских театров.
В марте 1979 г. в Токийском национальном театре состоялось открытие театра ёсэ - часть кампании за сохранение и развитие национальных драматических жанров.
Слайд #51
Спектакли этого театра относятся в основном к жанру ракуго( «рассказы с комической концовкой») - комические, иногда сатирические рассказы, полные острот и каламбуров, с неожиданной концовкой.
Слайд #52
БУНРАКУ
Самый крупный кукольный театр Японии, названный по имени организатора и постановщика первых спектаклей Уэмура Бунракукэн (1737-1810). Был открыт в 1872 г. в Осака как «Дозволенный правительством кукольный театр Бунраку – Бунракудза». Это название стало символом японского традиционного кукольного театра (нингё дзёрури) вообще.
Самый крупный кукольный театр Японии, названный по имени организатора и постановщика первых спектаклей Уэмура Бунракукэн (1737-1810). Был открыт в 1872 г. в Осака как «Дозволенный правительством кукольный театр Бунраку – Бунракудза». Это название стало символом японского традиционного кукольного театра (нингё дзёрури) вообще.
Слайд #53
куклы Бунраку
Слайд #54
Куклы для представлений Бунраку изготавливаются в размере 1/2 - 2/3 человеческого роста.
Слайд #55
Куклу ведут 3 оператора. Наиболее опытный управляет головой (глаза, веки, брови, рот) и правой рукой куклы. Второй оператор двигает левой рукой куклы, третий - ее ногами.
Слайд #56
В 1956 г. построили новое здание театра Бунраку, сочетающее элементы традиционной японской архитектуры с самым современным театральным оборудованием. Он называется «Асахидза», а «Бунраку» сохранилось как название труппы, которая в нем выступает.
Кукла Бунраку
Кукла Бунраку
Слайд #57
С 1962 г. начались гастроли театра Бунраку за рубежом.
В 1963 г. образовалась ассоциация «Бунраку кёкай» с участием государственных и частных организаций, ведающая делами этого театра.
В 1964 г. театр был объявлен важной культурной ценностью, находящейся под покровительством государства.
В 1963 г. образовалась ассоциация «Бунраку кёкай» с участием государственных и частных организаций, ведающая делами этого театра.
В 1964 г. театр был объявлен важной культурной ценностью, находящейся под покровительством государства.
Слайд #58
В 1966 г. у театра появилась еще одна сцена в государственном театре в Токио.
В апреле 1984 г. в Осаке торжественно открылся Национальный театр Бунраку в квартале Сэннитидори.
В апреле 1984 г. в Осаке торжественно открылся Национальный театр Бунраку в квартале Сэннитидори.
Слайд #59
Осакская труппа Бунраку состоит из 28 сказителей, 19 музыкантов и 37 кукловодов.
В театре работают только актеры-мужчины; их возраст — от 16 до 85 лет.
Есида Тамасё (актер театра Бунраку)
с куклой Умэо Мару
В театре работают только актеры-мужчины; их возраст — от 16 до 85 лет.
Есида Тамасё (актер театра Бунраку)
с куклой Умэо Мару
Слайд #60
Ни один человек не назначается лидером труппы. Ответственность за дела в настоящее время поделена между главными сказителями Косидзидаю и Цудаю, и кукловодами Тамао и Кандзиро.
Слайд #61
С 1972 г. утверждена программа жесточайшего тренинга для актеров Бунраку. Срок обучения при Национальном театре составляет 2 года.
В труппе на 1997 г. шесть актеров носили высокое звание - «человек – национальное достояние».
В труппе на 1997 г. шесть актеров носили высокое звание - «человек – национальное достояние».
Слайд #62
СИНГЭКИ
Симпа
– новая театральная школа – возникла в конце XIX в. в результате демократического движения «Дзию минкэн ундо» (Движение за народные права). Симпа соединяла приемы Кабуки и европейского театра. К 1960-м гг. симпа как вид представлений в Японии исчезает: работала только 1 труппа симпа.
Симпа
– новая театральная школа – возникла в конце XIX в. в результате демократического движения «Дзию минкэн ундо» (Движение за народные права). Симпа соединяла приемы Кабуки и европейского театра. К 1960-м гг. симпа как вид представлений в Японии исчезает: работала только 1 труппа симпа.
Слайд #63
Синкокугэки
- театральный жанр связанный с деятельностью труппы, основанной в 1917 г. Савада Сёдзиро. Также частично использовали приемы Кабуки. Создали особый вид спектакля – кэнгэки – спектакль – сражение на мечах. Из современных драматургов, пишущих пьесы синкокугэки известен Ходзе Хидэдзи. Труппой руководят Симада Сёго и Тацуми Рютаро.
- театральный жанр связанный с деятельностью труппы, основанной в 1917 г. Савада Сёдзиро. Также частично использовали приемы Кабуки. Создали особый вид спектакля – кэнгэки – спектакль – сражение на мечах. Из современных драматургов, пишущих пьесы синкокугэки известен Ходзе Хидэдзи. Труппой руководят Симада Сёго и Тацуми Рютаро.
Слайд #64
Сингэки
– современная драма европейского образца появилась в Японии в начале ХХ в. Формирование связано с деятельностью Цубоути Сёё и Осанаи Каору. 1909 г. Цубоути Сёё основал театральную ассоциацию «Бунгэй кёкай». В эти же годы известным актером Кабуки Итикавой Садандзи II и драматургом Осанаи Каору был создан театр «Дзию Гэкидзё», на сцене которого впервые были поставлены Г. Ибсен, М. Горький, Г. Зудерман, Б. Шоу и др. европейские авторы.
– современная драма европейского образца появилась в Японии в начале ХХ в. Формирование связано с деятельностью Цубоути Сёё и Осанаи Каору. 1909 г. Цубоути Сёё основал театральную ассоциацию «Бунгэй кёкай». В эти же годы известным актером Кабуки Итикавой Садандзи II и драматургом Осанаи Каору был создан театр «Дзию Гэкидзё», на сцене которого впервые были поставлены Г. Ибсен, М. Горький, Г. Зудерман, Б. Шоу и др. европейские авторы.
Слайд #65
1924 г. –Осанаи Каору и Хидзиката Ёси создан театр «Цукидзи сёгэкидзё», следовавший принципам системы Станиславского.
Ханаяги Сётаро и Иссии Кан в спектакле «Фукэйдзу»
Ханаяги Сётаро и Иссии Кан в спектакле «Фукэйдзу»
Слайд #66
До конца II Мировой войны правительство преследовало деятелей Сингэки за их демократические или социалистические взгляды, подвергало театр цензурным гонениям.
Потепление отношений в послевоенный период проявилось в допущении открытия учебных заведений по подготовке актеров Сингэки. Подготовкой актёров сингэки занимается созданная в 1949 г. школа-студия при театре «Хайюдза».
Потепление отношений в послевоенный период проявилось в допущении открытия учебных заведений по подготовке актеров Сингэки. Подготовкой актёров сингэки занимается созданная в 1949 г. школа-студия при театре «Хайюдза».
Слайд #67
Ведущие драматурги Сингэки 1950 – 1960-х гг.: Киносита Дзюндзи, Мураяма Томоёси, Утимура Наоя, Мисима Юкио, Танака Тикао. Многие драматурги Японии: Эйдзиро Хисаита, Итиро Кавагути, Тадасу Иидзава, Юси Кояма и др. Хисаита и Кояма снискали славу мастеров психологической драмы, плодотворно работающих в театре «сингэки».
Слайд #68
К концу 1960-х гг. в Японии работало свыше 40 трупп сингэки, наиболее крупные: «Хайюдза» (рук. Сэнда Корэя),
«Мингэй» (рук. Уно Дзюкити),
«Токе гэидзю-цудза» (рук. Мураяма Томоёси), «Сип сэйсакудза» (рук. Маяма Михо).
Большинство трупп сингэки входит в объединение «Сингэкидан кёгикай».
«Мингэй» (рук. Уно Дзюкити),
«Токе гэидзю-цудза» (рук. Мураяма Томоёси), «Сип сэйсакудза» (рук. Маяма Михо).
Большинство трупп сингэки входит в объединение «Сингэкидан кёгикай».
Слайд #69
К 1980-м гг. Сингэки разделился на два потока:
- старый, ставший уже «академическим», где драма-текст, режиссерское и актерское искусство являются главными составляющими спектакля;
- новый, объявивший войну застою и рутине в театре и создавший по сути театральный авангард (японский вариант театра абсурда, театра жестокости, «бедного» театра и т.д.).
- старый, ставший уже «академическим», где драма-текст, режиссерское и актерское искусство являются главными составляющими спектакля;
- новый, объявивший войну застою и рутине в театре и создавший по сути театральный авангард (японский вариант театра абсурда, театра жестокости, «бедного» театра и т.д.).
Слайд #70
Тенденции конца ХХ в.:
В 1990-е гг. в Сингэки наблюдались, с одной стороны, очевидное тяготение к канонизации отдельных режиссерских и актерских работ, превращению их в «отечественные образцы», с другой — тенденция к сближению Сингэки с коммерческим театром.
В 1990-е гг. в Сингэки наблюдались, с одной стороны, очевидное тяготение к канонизации отдельных режиссерских и актерских работ, превращению их в «отечественные образцы», с другой — тенденция к сближению Сингэки с коммерческим театром.
Слайд #71
В конце ХХ в. Сингэки представлен более чем 60 труппами только в Токио.
Все профессиональные актеры объединены во Всеяпонский совет трупп (Нихон гэкидан кёгикай) и играют главным образом в муниципальных помещениях, за исключением некоторых трупп, имеющих собственные театральные здания.
Все профессиональные актеры объединены во Всеяпонский совет трупп (Нихон гэкидан кёгикай) и играют главным образом в муниципальных помещениях, за исключением некоторых трупп, имеющих собственные театральные здания.
Слайд #72
Строительство Новый национальный театр в Токио – единственный акт государственной поддержки театра с момента его основания. Сингэки не имеет правительственных субсидий на постановку спектаклей в стенах театра и не пользуется другими видами государственной поддержки, которые существуют для традиционных видов театра, актеры Сингэки до 1990-х гг. не удостаивались правительственных наград в области культуры.
Слайд #73
Актёры сингэки: Сэнда Корэя, Такидзава Осаму, Уно Дзюкити, Одзава Эйтаро; актрисы: Ямада Исудзу, Сугимурара Харуко, Ямамото Ясуэ.
«Жизнь женщины». Сцена из спектакля
«Жизнь женщины». Сцена из спектакля
Слайд #74
БАЛЕТ
Классический балет появился в Японии в 1912 г., когда туда приехал итальянский балетмейстер Джованни Роси. Он в течение 3-х лет преподавал танец в театре «Тэйкоку гэкидзё». В 1922 г. в Японии гастролировала русская балерина Анна Павлова. В 1920-е гг. в Японии возник интерес к классической хореографии и началась профессиональная подготовка танцовщиц и танцовщиков.
Классический балет появился в Японии в 1912 г., когда туда приехал итальянский балетмейстер Джованни Роси. Он в течение 3-х лет преподавал танец в театре «Тэйкоку гэкидзё». В 1922 г. в Японии гастролировала русская балерина Анна Павлова. В 1920-е гг. в Японии возник интерес к классической хореографии и началась профессиональная подготовка танцовщиц и танцовщиков.
Слайд #75
Большую роль в формировании национальных кадров балета играет основанная в 1959 г. Японская балетная ассоциация.
С 1960 по 1964 гг. в Токио функционировала Балетная школа им. Чайковского, в которой преподавали советские педагоги и балетмейстеры.
На ее базе была создана труппа «Токио барэдан».
С 1960 по 1964 гг. в Токио функционировала Балетная школа им. Чайковского, в которой преподавали советские педагоги и балетмейстеры.
На ее базе была создана труппа «Токио барэдан».
Слайд #76
Сцена из балета «Маримо»
Слайд #77
На международный уровень японский балет вышел лишь в последние десятилетия ХХ в.
В 1974 г. на Международном конкурсе балета в Варне Морисита Ёко завоевала золотую медаль, а ее партнер, в будущем муж, Симидзу Тэцутаро - бронзовую.
Мировую известность завоевали и другие японские пары: Ёсида Мияко и Кумакава Тэцуя, Мияути Марико и Сасаки Дай.
В 1974 г. на Международном конкурсе балета в Варне Морисита Ёко завоевала золотую медаль, а ее партнер, в будущем муж, Симидзу Тэцутаро - бронзовую.
Мировую известность завоевали и другие японские пары: Ёсида Мияко и Кумакава Тэцуя, Мияути Марико и Сасаки Дай.
