Презентація на тему «Китай» (варіант 9)
176
Слайд #1
Живопись Древнего
Китая
Китая
Слайд #2
Древние образцы китайской живописи восходят к периоду неолита (ок. 6-5 тысячелетия до н.э.). Это керамические сосуды с изображением людей, рыб, обнаруженные при раскопках в Баньпо, неподалеку от Сианя, и керамическая чаша с нарисованными фигурками танцовщиц, найденная при раскопках в Цинхае, в уезде Датун.
Слайд #3
Начиная с правления династий Шан и Чжоу и до эпохи Весны и осени (Чуньцю) и Сражающихся царств (Чжаньго) (16-3 вв. до н.э.), были распространены богато украшенные ритуальные сосуды и другие изделия из бронзы. Живопись на шелке впервые появилась в эпоху Сражающихся царств.
Слайд #4
Самым ранними изделиями, известными на сегодняшний день, являются рисунки на шелке из погребений времен царства Чу: на одном изображены человеческие фигуры, драконы и птицы феникс, на другом – люди верхом на драконах.
Слайд #5
В царствование династий Цинь и Хань (221 до н.э. – 220 н.э.) получила развитие фресковая живопись. Она была распространена не только во дворцах и храмах, но и при захоронениях. Погребальные фрески династии Хань найдены в провинциях Хэнань, Шаньси, Шаньдун, Хэбэй и др. Бурный расцвет храмовой живописи падает на период династий Вэй, Цзинь и Северных и Южных династий, с 220 по 581 г.
Слайд #6
Распространение буддизма в этот период привело к созданию скульптурных и настенных изображений Будды в горных пещерах. Новых вершин мастерства китайское искусство достигло в период правления династий Суй и Тан, Пяти династий и династии Сун (581-1279), когда сформировались основные школы, где ведущее положение занимала традиционная китайская живопись.
Слайд #7
Наиболее ранней из известных пейзажных свитков является работа Чжан Цзыцяня «Уходящая весна», относящаяся к эпохе Суй. При династии Тан появилась плеяда знаменитых художников, таких, как Ян Либэнь, Юйчи Ицзэн, Ли Сысюнь, У Даоцзы и Ван Вэй.
Слайд #8
Пейзажная живопись достигла расцвета в периоды Пяти династий и династии Северная Сун. Картины «Путешествие вдоль горного потока» и «Горы, покрытые снегом» кисти Фан Куаня являются сохранившимися до нас сокровищами древнего искусства.
Слайд #9
Гу Хунчжун, живший в эпоху пяти династий, известен картиной «Ночная пирушка Хань Сицзая», изображающей веселящихся людей.
Слайд #10
К жанровой живописи того периода относится картина «Праздник Цинмин на реке Бяньхэ» художника Чжан Цзедуаня, отражающая жизнь Кайфэна, столицы Северной Сун.
Слайд #11
Древняя китайская живопись имела свою собственную оригинальную манеру письма, существенно отличавшуюся от западной. Если западные живописцы опирались на игру цвета и светотени, то манере китайских художников присуще прежде всего использование линий. Инструментами живописца были кисти, тушь, акварель и бумага, хорошо впитывающая влагу, либо шелк
Слайд #12
Множество точек или мазков кисти могли создать объемный образ реки Янцзы на узкой полоске бумаги или шелка. Таковы основные черты традиционной китайской живописи.
Слайд #13
В традиционной китайской живописи гохуа существует два основных стиля письма: гунби и сеи. Гунби ("тщательная кисть") присуща тонкая и подробная графическая манера письма с тщательным прописыванием мелких деталей, контурных линий и накладыванием краски; на картинах, написанных в таком стиле можно сосчитать волоски в бороде у старца.
Слайд #14
Сеи ("передача идеи") - свободная манера письма широкой ("грубой") кистью. Художники этого стиля стремятся передать не внешнее сходство предмета, а его внутреннюю сущность, свое эмоциональное, душевное восприятие предмета, в чем и заключается главная цель мастера.
Слайд #15
Эти два стиля уже издавна широко распространены в Китае и взаимно дополняют друг друга.
Слайд #16
Как уже говорилось, в традиционной живописи Китая гохуа (означает «национальная» или «отечественная живопись», в противовес западной живописи, которая стала популярна в Китае в двадцатом веке) выделяются два основных стиля - гунби и сеи.
Слайд #17
Художниками традиционного направления в основном используются те же самые техники и методы, что и в каллиграфии: рисунок выполняется с помощью кисти, обмакиваемой в черную или цветную тушь; масло в традиционной китайской живописи не используется.
Слайд #18
Как и в каллиграфии, наиболее популярными материалами, на которых работают художники этого направления, является бумага и шелк.
Слайд #19
Стиль гунби
Понятие гунби имеет много значений. В частности, гун означает «тщательное» или «изящное», би - «писать» или инструмент письма. Поэтому гунби- «тщательное писание» или «тщательная кисть». Технике гунби присуща тщательность и точность в написании деталей, четкая прорисовка элементов картины.
Понятие гунби имеет много значений. В частности, гун означает «тщательное» или «изящное», би - «писать» или инструмент письма. Поэтому гунби- «тщательное писание» или «тщательная кисть». Технике гунби присуща тщательность и точность в написании деталей, четкая прорисовка элементов картины.
Слайд #20
При написании картин использовались специальные минеральные краски (тушь), которые придавали картине насыщенность и аристократичность. В связи с тем, что в стиле гунби работали художники, оформлявшие росписью интерьеры дворцов императора и знати, он также считался придворным стилем.
Слайд #21
К стилю гунби также примыкают или входят в него стили баймяо - «написание линий», характеризующийся тем, что с помощью черной туши тщательно вырисовываются только контуры изображений, и могу - при написании картин в этом стиле используется техники гунби, но без прорисовки контура.
Слайд #22
Стиль гунби особенно популярен при написании картин в жанре «цветы и птицы» и фигуры-портреты, реже используется в ландшафтной живописи.
Слайд #23
Стиль Сеи
Стиль сеи (буквально се - «писать», и - «значение» или «идея») означает «передача идеи» - свободная манера письма «грубой» кистью. Разновидностью стиля сеи является стиль шуймо (буквально шуй - «вода» и мо - «тушь»). В шуймо для написания картины используется только черная тушь в различных концентрациях.
Стиль сеи (буквально се - «писать», и - «значение» или «идея») означает «передача идеи» - свободная манера письма «грубой» кистью. Разновидностью стиля сеи является стиль шуймо (буквально шуй - «вода» и мо - «тушь»). В шуймо для написания картины используется только черная тушь в различных концентрациях.
Слайд #24
В стиле сеи, как правило, отсутствуют четкие контурные линии, картины написаны непосредственно нанесением тушью «фактуры» изображаемого предмета. Художник больше заботится о передаче эмоционального, душевного настроения, чем о точной передаче деталей.
Слайд #25
Известный мастер традиционной китайской живописи Чжан Дацянь говорил, что сеи предназначен для передачи духа предмета, его внутренней сущности, а не внешнего сходства.
Слайд #26
Написание картин в стиле сеи не занимает много времени, но требует очень большого мастерства. До 12 века в китайской живописи преобладал стиль гунби. В более поздний период предпочтение стало отдаваться стилю сеи.
Слайд #27
Традиционными жанрами китайской живописи являются: пейзаж "горы и воды", живопись "цветов и птиц", портрет и анималистический жанр.
Слайд #28
В традиционной китайской живописи обычно выделяются следующие основные жанры, которые установились и приобрели свою завершенность уже в средние века: пейзажная живопись (“горы-воды”), портретный жанр (подразделяющийся на несколько категорий), изображение растений, птиц и насекомых (“цветы-птицы”) и анималистический жанр.
Жанры
Жанры
Слайд #29
Пейзажная живопись утвердилась как жанр позже портретного жанра, но по количеству картин и месту, занимаемому среди других жанров традиционной живописи, она занимает лидирующее положение.
Пейзажный жанр «горы и воды» - «шань шуй»
Пейзажный жанр «горы и воды» - «шань шуй»
Слайд #30
Слитность человека и природы в значительной степени проявлялась именно в картинах этого направления. В них как бы соединяются три мира: мир воды, мир камня и мир дерева. И человек, являясь только малой частью мироздания, что особенно было выразительно на фоне величественных гор и ландшафтов, в то же самое время составлял единое целое с ними
Слайд #31
Китайцы с древности поклонялись горам и водам как святыням. В китайских пейзажах горы считались олицетворением мужского начала Ян, а воды - женского начала Инь. Из взаимодействия Ян и Инь, по древним представлениям, возникает Вселенная и ее малым, но неотъемлемым элементом является Человек.
Слайд #32
Микрокосмос Человека представляет собою отражение макрокосмоса Вселенной и слитность с ним. В выражении этих космогоничности, единства и противоположности малого и великого заключалась специфика пейзажного жанра.
Слайд #33
Портрет и изображение человека играли значительную роль лишь на раннем этапе становлення китайской живописи. Уже в конце периода Тан (618-907 гг) портретная живопись постепенно стала терять свою значимость и роль, отводимая портретному искусству, по сравнению с другими жанрами стала уменьшаться.
Портретная живопись - «Жэнь у хуа»
Портретная живопись - «Жэнь у хуа»
Слайд #34
Для традиционного портретного жанра конфуцианского направления характерно изображение мемориальных портретов исторических и государственных деятелей, высоких сановников, членов их семей и придворных красавиц
Слайд #35
Сторонники даосско-буддийской традиции стремились раскрыть внутренний мир и черты характера конкретного человека, создавая образы поэтов, отшельников, простых людей, фантастические портреты святых.
Слайд #36
Жанр «цветы и птицы» - «хуа няо»Для этого жанра характерны темы из жизни растений, птиц, насекомых. Художники данного направления в своих картинах передавали свои ощущения и восприятие мира, не только с помощью специфических художественных решений, но и через символические значения различных представителей флоры и фауны.
Жанр «Цветы и птицы» - «хуа няо»
Жанр «Цветы и птицы» - «хуа няо»
Слайд #37
Так, особенное место в этом жанре занимало изображение "четырех совершенных" (дикой сливы мэйхуа, бамбука, сосны и хризантемы), которое символизировало чистых благородных людей, чья дружба и взаимная поддержка прошли все испытания.
Слайд #38
Бамбук на китайских картинах - символ несгибаемости и стойкости, человека высоких моральных качеств. Воплощением простоты, чистоты и скрытого благородства являлась орхидея. Хризантема - символ возвышенного одиночества.
Слайд #39
Ветка с нежно-розовыми, белыми или жёлтыми цветами дикой сливы мэйхуа символизирует гордого человека кристальной чистоты, несгибаемость и стойкость. Сосна олицетворяет конфуцианскую сдержанность и стойкость, долголетие; лотос - символ внутренней чистоты; пион - символ человеческой красоты, богатства, изобилия, почести и пышности и т.д.
Слайд #40
Таким образом, картины на тему "цветы и птицы" почти всегда были наполнены скрытым символическим смыслом.
Слайд #41
Анималистический жанр часто рассматривается как разновидность жанра «цветы и птицы». Художники этого направления специализируются на изображении животных и птиц. Так же как и в жанре «цветы и птицы» картинам анималистов свойственен символизм.
Анималистический жанр
Анималистический жанр
Слайд #42
Например, лев являлся символом мощи и благородства; тигр - защитник от злых духов; журавль, черепаха - символы долголетия; летучая мышь, сорока - символы счастливой вести; селезень с уткой, две рыбки, две бабочки, два цветка лотоса на одном стебле - символы супружеского счастья; рыба карп - символ пожелания счастья и успехов; петух олицетворяет красоту, широкую известность и добрую славу.
Слайд #43
Необходимо также дополнительно отметить такие очень популярные в традиционной живописи Китая символы как дракон и птица феникс.
Слайд #44
Дракон символизирует могущество, мудрость и доброту. Иногда дракона изображают держащим волшебную жемчужину мудрости, что олицетворяет величие, мудрость и бессмертие.
Слайд #45
В Китае дракон с жемчужиной считался символом императора, его божественным покровителем. Птица феникс - символ человеколюбия, мира и процветания, а также символ императрицы.
Слайд #46
Спасибо за внимание
